日本海側最大級の同人誌即売会「ガタケット185」が新潟で育む交流

漫画やアニメなどの創作作品を持ち寄り、発表・交流する同人誌即売会「ガタケット」。
1983年の初開催から185回目となる今回は、会場を朱鷺メッセに移し、約1,350サークルが1,600スペースに出展、約5,000人が来場する過去最大級の規模で開催されました。規模拡大の背景や運営上の工夫、40年以上大切にしてきた思いを、代表取締役の高橋さんに聞きました。

「好き」を通じて、人と人がつながる場所

―ガタケットとは、どのようなイベントですか。

高橋　ガタケットは、アニメやマンガなどが好きな人たちが、自ら制作した同人誌やグッズを持ち寄り、頒布する同人誌即売会です。
例えば、好きな作品を題材にマンガを描いたり、登場するキャラクターの新しい物語を考えて小説にしたりします。そうして個人やグループで作った本が「同人誌」です。

ガタケットは、特定の作品やジャンルに限定しない「オールジャンル」の即売会です。同人誌だけでなく、イラストやグッズ、コスプレなど、さまざまな方法で自分の「好き」を表現できます。
作品を頒布することだけが目的ではありません。作品を見てもらい、同じものが好きな人と話し、それぞれの「好き」を共有することも、ガタケットの大切な要素です。

過去最大級の開催で得た手応えと、新たな課題 

―ガタケット185が過去最大級の規模になった背景を教えてください。

高橋　コロナ禍では、全国の同人誌即売会と同様に、ガタケットも参加者が減少しました。一時は今後の開催が危ぶまれるほどでしたが、その後、リアルなイベントで作品を発表し、交流したい人が少しずつ戻ってきました。
もう一つ大きかったのが、東京で開催されている同人誌即売会との連携です。特定の作品ごとに参加者が集まる「オンリーイベント」の出張版をガタケット内で開催したことで、新潟へ足を運んでもらえるようになりました。

これまでは会場の収容力を考え、扱う作品数を絞るなど、参加規模を調整していました。今回は朱鷺メッセを使用できることになり、「それならリミッターを外してやってみよう」と判断。会場に合わせて規模を抑えずに申し込みを受け入れた結果、過去最大級の開催につながりました。

― 広い会場で運営するため、スタッフ配置や来場者動線をどのように組み立てましたか。

高橋　朱鷺メッセを使用したことは過去にもありますが、当時の運営を知るスタッフはほとんどいません。多くのスタッフにとって、初めて運営する会場に近い状況でした。

ガタケットの開催は、協力してくださるボランティアスタッフにも支えられています。まず受付や誘導に必要な担当を洗い出し、広い会場のどこにスタッフを配置するか、どのように連携するかを繰り返し確認しました。

来場者が2階から1階の会場へ移動する流れに合わせ、受付や待機場所、案内表示の位置も決めました。コスプレ用の更衣スペースには、過去に朱鷺メッセでイベントを運営した経験を生かし、外部から見えない配置を取り入れました。

―ガタケット185を実際に開催して、どのような手応えを感じましたか。

高橋　広い会場がサークルの机で埋め尽くされた光景は圧巻で、過去最大級の開催規模を改めて実感しました。

当日は多くの方にご参加いただき、開場から閉場まで会場ににぎわいが続いたことが印象に残っています。天候にも恵まれ、気温も過ごしやすく、コスプレ参加者の皆さんが屋外で撮影する姿も見られました。
大きなトラブルもなく、まずはほっとしています。
一方で、実際に約5,000人を迎えたことで、案内表示やスタッフの配置など、準備段階では分からなかった点も見えてきました。今回の運営を振り返り、次の大規模開催に生かしたいですね。

変わらない思いと、時代に合わせて変わる交流の形

―40年以上の歴史の中で、大切にしてきたことは何ですか。

高橋　参加申し込みをオンラインで受け付けるなど、時代や環境に合わせて変えたものはあります。一方で、イベントの根本にある考え方は変えていません。

ガタケットでは、サークル参加者も一般参加者も、単なるお客さまではなく、ともにイベントをつくる仲間だと考えています。誰もが主役になれる「晴れの場」として、その日だけは好きなものを遠慮なく表現できる場所にしたいという思いがあります。

運営上の問題が起きそうなときも、ただちに禁止するのではなく、安全面や周囲への影響を確認した上で、参加者が楽しめる場をどう守るかを議論します。自由に表現できる場所を続けていくため、参加者にもルールへの協力を呼びかけています。

―40年の運営の中で変わってきたことはありますか。

高橋　以前は、会場で初めて会う人に声をかけられず、交流のきっかけをつくれない人もいました。現在は、まずSNSでつながり、会場で実際に会うことで、さらに交流を深められます。SNSとリアルイベントの役割が分かれてきたのだと思います。

同人誌やコスプレは、作品を発表したり、写真を撮ったりするだけのものではありません。「自分の好きなものを知ってほしい」「同じものが好きな人と話したい」という思いが、会場での交流につながっています。

新潟から、創作を楽しめる場を広げていく

―新潟でガタケットを続ける意義を、どのように考えていますか。

高橋　ガタケットが始まった1983年当時、アニメやマンガのイベントは東京が中心でした。東京では放送されている作品が新潟では見られず、声優を招いたイベントも新潟ではほとんど開かれない時代。「楽しめる機会がないのなら、自分たちでつくろう」という思いから始まったと、創設者から聞いています。創作を楽しむために、誰もが東京へ行けるわけではありません。新潟に作品を発表し、人と出会える場があることが、創作を続けるきっかけになると考えています。

私自身も中学生の頃からガタケットに参加してきました。かつて遊びに来ていた場所を、今は代表として運営していることを不思議に感じます。以前の参加者がプロとして活動していたり、「ガタケットに参加したことがあります」と声をかけてくださったりすることもあります。この場が創作を続けるきっかけになっていたと知るとうれしくなります。

―これから、ガタケットをどのようなイベントにしていきたいですか。

高橋　年に一度は、ガタケット185のような大規模なイベントを、お祭りとして開催したいと考えています。
学生や若い世代には、まず自分の「好き」という気持ちを忘れず、楽しんでもらいたいです。楽しいという思いは、作品をつくり続ける原動力になります。発表の場としてガタケットを利用し、創作を続けてほしい。その先でプロになる人もいれば、趣味として長く楽しむ人もいるでしょう。どちらも大切な参加の形です。将来的には、新潟を舞台にしたオリジナル作品が生まれ、その作品のオンリーイベントを新潟で開催できたら面白いと思います。海外から新潟を訪れる人にも、ガタケットを楽しんでもらいたいですね。
ガタケット185で得た経験を次へつなげ、「好き」を自由に表現できる場を、より多くの人へ広げていきたいです。

株式会社ガタケット
新潟市を拠点に、同人誌即売会「ガタケット」やコスプレイベントを運営しています。マンガ・イラスト制作ブランド「TOKIFUDE」によるコンテンツ制作のほか、マンガ・アニメ関連施設の指定管理受託業務などを展開しています。
https://gataket.com/